2024陈永康艺术展《鉴山》的精神性

　　2024陈永康艺术展《鉴山》的精神性米乐M6官网很久以来，人们把抽象看成是现实世界的一个思维化成果：线条、色块、图式、运动，它们扮演了作品中的创作性要素，就像地球仪上的经纬线，除了锚定航行的坐标，它们并不真实存在。因此在传统观众的眼中，除却装饰性的成分，唯有作品中展现的真实可见的世界才是重要的。这个真实可见的世界可以是对某一现实场景的还原，也可以是由某种“意义”连缀起来的说教。

　　陈永康的《鉴山》系列，借助抽象艺术的最佳优势，这组崛起于地质运动及传统文人波澜壮阔的内心的山峦，突然被剥离了它们在日常世界中的空间和时间环境(崎岖的地貌，连绵不绝的云雾特效)，而被转移到了一个具有完全不同维度(深深的海底，混沌时代，光影的瞬息变幻，关于创造、自然、规划、建筑、岩石层的拓扑结构)的范围内。于是，抽象显现出它作为艺术运作方式的活力，并让其自身成为了作品的重心(故事情节)。对创作者陈永康来说，名称就如同思想的模子，整个系列令人眼花缭乱的展示很快就让我们做出判断：是他的想象力凭借着“山”之名的音质，为他描绘了它们的景象。正如克洛德·西蒙所言：“人们知道诗人究竟是什么了：一个名称，一个词，一些音质，在这之上，他们建立起一个想象的世界。”但是另一个呢，“真实的”“真正的”世界呢？

　　明暗、色彩、几何图式，物质世界的视觉展现，无非是如此这般的通用语言。以古典美学的方式来讲，这是人类认知世界的先验原型。由此可见，艺术的语言要高于思想的语言半岛体育登录入口，因为它在我们感受世界的当下就已经在发挥效力了。而艺术的突破最终是要突破语言本身，“离言绝相”，才能抵达真实。“鉴山”开启的是一项溯源工程，就像柏拉图关于山洞的著名隐喻。我们习以为常的感官世界不过是洞壁上被火光投射的模具之影；囚徒们走出洞穴的那一刹那，才会见到真正的太阳，继而回忆起遥远而熟悉的理念世界。当我们观赏陈永康的作品，不时会唤起幽暗深邃的“乡愁”，那绝不是某种久违的舒适，毋宁说那是来自母星的召唤。

　　现代艺术发展至今，一个颇具推动力的问题是：如何用物质性元素表达被囚禁其中的精神流质？原型、圣所、隐喻，这些都是通过绘画所造的“纪念物”，如陈永康所言，是“思绪和梦幻的切片”。或许存在一种与一切山峦同质的幻梦？总之是一种关于山的想象，一种梦想别处的方式，只出现在色块之间，连接着其他相似的宇宙，除了延伸的交融、平衡的对称、互补的切割、发散的共生，再无能留住具象的东西。画家需要将、思念或希望寄托在某个更为遥远的、无法被此世间所照料的别处。伊夫·博纳富瓦说，“自从人们从空旷的场所、严酷的事实中前行开始，属于过去生活的真实就不再重要，精神因此得以尝试逃避过去的法则定律及其他限制半岛体育登录入口。梦中的世界与人们习惯的现实生活场所之间的唯一区别，在于在场的密度、形象的美，更确切地说，在于当人们在上述条件下想象这种美时，美所呈现的某个特点。”山峦的想象依附于某些原型。原型不是科学程序揭示的模式，不是随意的抽象概念，它几乎先于我们的感知存在。事实上它甚至更为具体，因为它富含精神完整性和生命的自我指涉。物质世界的进展只是时空之中有限的损耗和贫乏，而原型是恒常的，是更高一层的真实，也是我们的画笔所能触及的唯一的真实：这就是画家对山的意象所做的思考。通过赋予目标完全的美与纯粹，山峦的想象让幻想者配得上这目标，教会他放弃寻常的尝试，使他成为不可见的纯粹性的虔诚信徒。“因此有这般期望的人会自然而然地感到自己几乎就是一名苦行者，并且像苦行者一样倾向于神秘主义。”在“鉴山”的世界，画家与神秘主义者毫无分别，他的想望驱使他远离尘埃，去呈现他“灵魂照见的内容”，一种“看不见的、不存在的东西”。(文/中国社会科学院 李想)

　　陈永康(北京朝阳)，艺术策展人，内华达美中文化艺术协会中国区主席，西域国际艺术驻留创办人，艺加国际艺术馆创始人；古典诗词作家，电影编剧、导演。近期策展项目2018北水艺术展《北水无形》、2019路波/郑天然/钟鸣/知秋/王春国联展《古墨新逸》、2020北水《叩问本线国际艺术交流中心-北水艺术作品展《渔》、2023北水作品展《泉阳河》等；发表艺术评论《旅美画家王小燕的诗画意境》、《大写意》、《无形》半岛体育登录入口、《观鱼》、《记忆碎片》、《北水格鱼》等二十余篇；电影编剧/导演作品：艺术电影《轮廓光》，文艺电影《雪域热巴》，戏曲电影《青衣梦》、《水袖》、《鸳鸯镜传奇》、《双蝴蝶》、《戏院惊魂》，动作电影《龙门刀客》等。古典诗词著作《我醉花间》、《禅言无字》、《燕语莺啼》、《高山流水》、《花花世界》等五千余首；音乐作品(词曲)《青柠檬》、《唤》曾获2004国家广电总局原创音乐奖。